Der bisher beste Fernseher des Jahres 2023

Ein fesselndes neues Polizeidrama, eine spannende Fahrt auf der Superautobahn und abgefahrener Spaß auf der Entbindungsstation – hier sind die bisherigen TV-Highlights des Jahres

Disney+ In den vier Serien schien Donald Glovers immer hervorragende Show entschlossen zu sein, die Parameter dessen, was ein Programm sein könnte, zu erweitern. Mal ein Horror, mal eine Black-Mirror-artige Satire, mal eine geradlinige Rap-Komödie, bewegte es sich nicht nur durch die Genres, sondern auch durch die Besetzung und verzweigte sich regelmäßig in Episoden, in denen keiner der Hauptcharaktere vorkam. Für die letzte Serie wählt es einen weniger disparaten Ansatz und folgt weitgehend Earn und Co., wie sie in Großfamilienstreitereien verwickelt werden, vor bewaffneten Männern fliehen und in ein seltsames Loch im Raum-Zeit-Kontinuum voller Ex-Liebhaber geraten. Es ist nicht nur die konzentrierteste Ausgabe der Serie, sondern das Finale ist auch ein Meisterwerk nuancierter, kluger Texte, das einen in Frage stellt, was man gerade gesehen hat – und sich fragt, ob man sich noch einmal alle vier Staffeln ansehen muss.

Himmelsatlantik Im Kampf um die Finals würde „Succession“ Barry immer auslöschen, wenn sie am selben Abend ausgestrahlt würden. Aber Bill Haders sirupschwarze Komödie über einen Auftragskiller, der zum Amateurschauspieler wurde, stand schon viel zu lange im Schatten. Die Dinge werden in der letzten Staffel fast unerträglich düster, und doch bleibt sie so fesselnd wie eh und je, komplett mit klassischen Comedy-Momenten (siehe Gene Cousineaus narzisstische Wahnvorstellung, dass Daniel Day-Lewis ihn in einem Biopic spielen wollte – wunderbar zum Leben erweckt von Henry Winkler). ). Manchmal ist es kaum zu glauben, dass jede Episode nur 30 Minuten dauert und allein das Finale aus zwei Hälften besteht. Teils blutige Schießerei, teils Hollywood-Satire, es ist ein wirklich ordentlicher Abschluss. Wie Barry selbst es ausdrückt: „Oh, wow.“Was wir gesagt haben: „Barry verdient es, als einer der Besten aller Zeiten gelten zu dürfen.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Netflix

Es gibt Verfolgungsjagden, Schießereien, Todesfälle und Entführungen in dieser Geschichte über zwei Einwohner von Los Angeles, deren Leben von einer sich verschärfenden Fehde heimgesucht wird, die durch einen Vorfall im Straßenverkehr ausgelöst wird. Doch trotz all der rasanten, von Wut getriebenen Action gibt es Humor, Zärtlichkeit und – in den herausragenden Darbietungen von Ali Wong und Steven Yeun – eine Geschichte darüber, wie tiefe, existenzielle Traurigkeit von den unwahrscheinlichsten Verbündeten überwunden werden kann.Was wir gesagt haben: „Inmitten dieses unterhaltsamen Chaos gibt es die aufregend subversive Vermutung, dass es der direkteste Weg sein könnte, sich wieder lebendig zu fühlen, wenn man mit Vollgas über die Wutautobahn rast – was auch immer Ihr Therapeut zu sagen hat.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC One

Es ist vollgestopft mit Gags, einer Meisterleistung an komischem Timing und definitiv die lustigste Show, die Sie sehen werden, die den institutionellen Rassismus in der Polizei beleuchtet. Diese Sitcom des Famalam-Duos Akemnji Ndifornyen und Gbemisola Ikumelo basiert auf der Prämisse zweier Gemeindehelfer, die definitiv nicht auf der Straße sind und aus Mangel an schwarzen Polizisten gezwungen sind, verdeckt in einer Drogenbande zu arbeiten – und macht daraus eine der fantastischsten Farcen des Jahres .Was wir gesagt haben: „Angesichts des institutionellen Rassismus, der institutionellen Frauenfeindlichkeit und der institutionellen Homophobie ist die Metropolitan Police nicht gerade von Heiterkeit durchdrungen. Kann eine neue Sitcom der bedrängten Institution in der Hauptsendezeit wirklich ein bisschen BBC One-Bauchlachen abgewinnen? Das ist eine große Frage, aber die Antwort.“ – ziemlich wundersamerweise – ist ja.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC One Auf dem Papier bietet dieses Belfaster Polizeidrama eine neue Wendung in das Genre, indem es drei neue Rekruten des Polizeidienstes von Nordirland begleitet, die noch ein paar Monate auf Bewährung vor sich haben. In der Praxis haucht es einem vielbeachteten Fernsehstil neues Leben ein, indem es eine Stadt aus der Vogelperspektive betrachtet, die sich immer noch mit dem Erbe der Unruhen auseinandersetzt – und mit der Problematik ihrer Überwachung. Tadellos geschriebene Charaktere, bezaubernd blühende Beziehungen zwischen Kollegen und einer der tragischsten TV-Todesfälle des Jahres verleihen diesem packenden Handlungsstrang das Potenzial, zum nächsten „Line of Duty“ zu werden.Was wir gesagt haben: „Dieses Drama teilt einen Teil seiner DNA mit The Responder, obwohl es etwas weniger zynisch ist und eine komplexere politische und historische Landschaft im Kern aufweist. Es hinterlässt so viele verlockende Fäden, die nur darauf warten, sich zu entwirren. Was ist real und was ist.“ ein Setup? Was zählt als Mut und was ist schlichte Dummheit? Am Ende der ersten Folge bin ich vertieft.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC Zwei

Diese australische Liebeskomödie eines echten Ehepaares ist aus gutem Grund der Sleeper-Hit des Jahres. Es gibt einen süßen, verletzten Hund auf Rädern, eine absurd neuartige Art, die romantischen Hauptdarsteller vorzustellen (jemand hat einen nackten Autounfall begangen?) und die Art von flotten Dialogen, die das Verbringen der Zeit mit ihnen zu einer echten Freude machen. Sein trockener, deprimierter Humor ist absolut ansteckend und seine Charaktere fühlen sich wie neue Freunde an. Kein Wunder, dass sich Leute wie Imelda Staunton zu ihren Fans zählen.Was wir gesagt haben: „Es ist ein gewöhnliches Leben, in dem alle guten Linien enger beieinander liegen.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Prime Video

Rachel Weisz hatte sichtlich Spaß daran, die eineiigen Gynäkologen-Zwillinge Elliot und Beverly Mantel in dieser geschlechtsvertauschten Neuinterpretation von David Cronenbergs Film aus dem Jahr 1988 zu spielen. Sie sind zwei sehr unterschiedliche Geschwister (wobei der teuflische Elliot Weisz ihre wildere Seite ausleben lässt), die sehr unterschiedliche Vorstellungen davon haben, was sie mit einem geplanten neuen Geburtshaus machen wollen. Die Serie taucht in gewagte Erkundungen der modernen Fruchtbarkeit und Geburt ein und scheut sich nicht, die Realität der Wehen zu zeigen – die an sich überraschend radikal wirkt. Es herrscht durchgehend eine angespannte, klinische Düsternis, aber der messerscharfe Schreibstil macht trotzdem wahnsinnig viel Spaß.Was wir gesagt haben: „Es ist intim und nur so schrecklich, wie eine gewöhnlich schlechte Geburt sein könnte. Stellen Sie sich eine ungeklärte und stilvoller gedrehte Aufnahme von „One Born Every Minute“ vor. Dieser Aspekt von „Dead Ringers“ fühlt sich belebend neu und, um dieses schreckliche Wort zu verwenden, das Beverly so liebt, ermächtigend an – zumindest für mich in Großbritannien.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

ITV Nach 11 Jahren erstklassigen Ermittlungsdramas schließt die letzte Staffel des Inspector Morse-Prequels alle offenen Fragen mit einer Abschiedsrunde ab, die den Fans gefällt. Es gibt Jags, Real Ales und das immer stärker werdende Gefühl eines Ermittlers, der mit der Zeit, in der er sich befindet, nicht im Einklang ist. Die rätselhafte letzte Folge ist die perfekte Möglichkeit, sich von Shaun Evans als Titelsergeant zu verabschieden und die Figur vorzubereiten für den melancholischen Alkoholismus, der John Thaws Darstellung charakterisiert – aber natürlich nicht ohne die eine oder andere zwingend unbeantwortete Frage …Was wir gesagt haben: „Als wäre man anderthalb Stunden lang glücklich mit Flüchtlingen aus einem Roman von Iris Murdoch gefangen.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Disney+

Basierend auf dem Erfolgsroman ist dies angeblich die Geschichte von Toby Fleishman (Jesse Eisenberg), einem wohlhabenden Familienvater in New York, der ständig von seinen Treuhandfondsfreunden verspottet wird, weil er nur ein Arzt ist. Eines Tages wacht er auf und stellt fest, dass seine Frau Rachel (Claire Danes) verschwunden ist. Ist sie auf einem Yoga-Retreat oder hat sie ihre Familie für immer verlassen? Dieses bizarre Mysterium treibt Sie voran, bis die Show ihren wahren Kern erreicht: ein erschütternder Blick auf die Langeweile des mittleren Alters und unerfüllte Leben, dank einer atemberaubenden Leistung von Lizzy Caplan. Ein seltener Leckerbissen, der bei Menschen ab einem bestimmten Alter großen Anklang finden wird.Was wir gesagt haben: „Ich habe es in so kurzer Zeit abgerissen, wie es das Leben heutzutage zulässt, weil es genauso süchtig macht wie einfühlsam ist.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Kanal 4 Nur sechs Tage vor der Krönung stand der Schlagabtausch gegen den bissigen Komiker perfekt im TV-Programm – und er schleuderte einen Molotowcocktail mitten ins Herz der Institution. Von Gags über Prinz Andrew, die einen zum Ausspucken bringen, bis hin zum wahren Grund, warum Charles und Camilla nie Kinder hatten – weil sich verschiedene Arten nicht kreuzen können – ist die Schimpftirade des schottischen Republikaners über die giftigen Idioten, die versuchen, eine scheiternde Marke zu retten, nicht aufzuhalten. Betrachten Sie sie als eine zweitrangige Nachfolge, nur ohne einen Funken Schleimwelpen-Charme.Was wir gesagt haben: „Man könnte meinen, Prinz Andrew würde sich entschuldigen“, sagt Frankie Boyle mitten in einer zeitgemäßen Klage über die seiner Meinung nach frauenfeindlichen, dicken, ungleichen Nichtwesen der britischen Monarchie, kurz bevor der Fortbestand der albernen Institution mit Charles III. feierlich gefeiert wird Krönung. „Ich entschuldige mich nach einvernehmlichem Sex.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC One

Die Fans warteten sechs Jahre darauf, dass Sally Wainwright uns den dritten und letzten Teil einer der besten britischen TV-Shows aller Zeiten bescherte – und sie wurden nicht enttäuscht. Sarah Lancashire kehrt in tadelloser Form als gealterte Polizistin Catherine Cawood zurück, die kurz vor ihrer Pensionierung steht, aber immer noch unter der Bedrohung durch den inhaftierten Tommy Lee Royce (den exzellenten James Norton) lebt, während sie seinen Sohn/Enkel Ryan großzieht. Die Stärke der Show liegt wie immer in den feineren Details. Vom Gespräch über die Außerirdischen von Todmorden bis zur Konfrontation in einem Café in Leeds wurden wir mit Höhepunkten verwöhnt, darunter ein Meme-würdiger Kommentar über Eintopf zum Abendessen und ein finaler Showdown, in dem Catherine zu Tommy sagt: „Dieser Junge ist ein Prinz.“ Wieder einmal bietet Wainwright eine Meisterklasse im Schreiben an.Was wir gesagt haben: „Brutal, zärtlich, lustig, fesselnd und herzzerreißend bis zum Schluss – jetzt bleibt uns nichts anderes übrig, als auf Happy Valley zurückzublicken und allen seinen Bewohnern und ihrem Schöpfer ehrfurchtsvoll Lebewohl zu sagen.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Apple TV+

Patricia Arquette ist gerade erst in der letztjährigen erfolgreichen Apple TV+-Serie „Severance“ als Schurke aufgetreten und übernimmt die Hauptrolle in diesem leichteren, verrückteren und abgefahreneren Comedy-Drama. Sie spielt Peggy, eine umgängliche Drogendealerin in Kalifornien, die vom FBI verhaftet wird. Zehn Jahre später ist sie eine genesende Süchtige, arbeitet als Can-Can-Tänzerin in einem Old-West-Themenpark und trauert um ihre Mutter. Schon bald wird ihr klar, dass sie Privatdetektivin werden möchte und verlangt, unter die Fittiche des korrupten Privatdetektivs Bruce Harvey (Brad Garrett) genommen zu werden. Ihr erster Fall: die mysteriösen Vorgänge um „Guru Bob“. Genialer Spaß.Was wir gesagt haben: „Mein vorherrschender Gedanke, als ich Patricia Arquettes großartige Rolle in High Desert sah, war: ‚So wäre es, wenn eine Jennifer Coolidge-Figur real wäre.‘ Was meiner Meinung nach insgesamt ein Kompliment und für Arquette und ihre Autoren ein Triumph ist.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Netflix Es gibt nichts Vergleichbares im Fernsehen wie diese absurde 15-minütige Sketchshow. Seine Sketche sind herrlich verwirrend – sie rasen in völlig wilde Richtungen, bis sich Lachen mit Schock vermischt. In der dritten Staffel gibt es ebenso viele hysterische Momente, Gaststars wie Jason Schwartzman, Fred Armisen und Ayo Edebiri vom Bären und etwas völlig Neues: den seltsamen Moment, in dem die Dinge für Robinsons OTT-Charaktere tatsächlich gut laufen. Eine der witzigsten Fernsehsendungen überhaupt.Was wir gesagt haben: „Allein die Eröffnungsskizzenpaare bieten vier separate, keuchende, hilflose Bauchlacher; die Art von Lachen, die einen dazu zwingt, die Episode anzuhalten und zurückzuspulen, weil das Lachen durch eine Handvoll anderer Witze hindurchgeflogen ist. Ich habe das ganze Fernsehstaffeln lang miterlebt.“ „Ich habe mich nicht so sehr zum Lachen gebracht, wie I Think You Should Leave es in drei Minuten schafft. Es ist eine unglaubliche, außergewöhnliche Leistung.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC Drei

James Norton, Big Zuu und der schwärzeste Humor, den Sie jemals zu Gesicht bekommen werden – die dritte Staffel von Tim Renkows Komödie setzt ihr Kunststück fort, ein wirklich unverwechselbares TV-Angebot zu sein. Dieses Mal taucht Tim (gespielt von Renkow) seinen Zeh in das Wasser der Romantik und verleiht der üblichen Brutalität des Humors eine rührendere Seite. Wieder einmal ist es bahnbrechendes, völlig frisches Fernsehen, nicht zuletzt, weil es James Norton davon überzeugt, sich selbst zu spielen – und dann fragt, was passieren würde, wenn er als behinderter französischer Jazz-Schlagzeuger besetzt würde.Was wir gesagt haben: „Ähnlich wie „Not Normal“ von Alma zeigt „Jerk“, dass die BBC immer noch in der Lage ist, sich hinter eine Komödie zu stellen, die an die Grenzen des Mainstream-Humors stößt. Sie wirkt nicht desinfiziert oder übermäßig bedacht. Trotz ihrer neuen romantischen Ader, oder vielleicht gerade deshalb.“ Idiot, der Liebesromane macht, es fühlt sich oft immer noch nah an den Knochen an, was es am besten kann. Ich bin froh, dass es noch mehr davon gibt, an denen man sich winden kann.“ Mehr lesen

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Freevee Ronald Gladden übernimmt die Schuld für James Marsdens Toilettengang und tritt stolz als Vorarbeiter auf. In dieser Dokumentation über eine Gruppe von Personen, die in den USA Geschworenendienst leisten, erweist er sich als TV-Held. Allerdings handelt es sich tatsächlich um eine Situation, in der Ronald die einzige Person ist, die nicht dabei ist (selbst Marsden spielt eine „Arschloch“-Version von sich selbst). Es gibt endlose quälende Momente – Noah gibt vor, ein Rassist zu sein, Davids „Krückenstuhl“ – aber Ronald bleibt die ganze Zeit über brav und ist des Geldbündels, das er am Ende versehentlich gewinnt, absolut würdig. Darüber hinaus zeigt die Episode hinter den Kulissen, die genau zeigt, wie sie mit einem so aufwändigen Streich davongekommen sind, wie leicht das Ganze hätte schiefgehen können. Beeindruckende Arbeit.Was wir gesagt haben: „Ich schaue mir „Jury Duty“ jetzt zum dritten Mal noch einmal an und jedes Mal fallen mir neue, schöne kleine Details auf, die mich angesichts des logistischen Nervenkitzels, mit dem sie das geschafft haben, zum Staunen bringen.“ Mehr lesen

Kanal 4

Es ist leicht, sich von den düsteren Alltagsstatistiken zu distanzieren – auch wenn sie uns daran erinnern, wie ungeheuer ungerecht das Leben ist. Die Stärke von Dokumentarfilmen wie dieser von Paddy Wivell besteht darin, uns die Menschen hinter diesen Zahlen zu zeigen. Wivells Fokus liegt auf der Rekordzahl von Kindern, die im britischen Betreuungssystem aufwachsen, und darauf, dass eine Handvoll derjenigen, die darin im Mittelpunkt stehen – Teenager, Eltern und Betreuer – ihre Geschichten erzählen. Manche Fehler werden eingestanden, andere werden nicht erkannt. Manche Beziehungen sind versöhnt, andere sind für immer zerbrochen. Und wenn man persönliche Situationen in einen größeren Kontext stellt – Armut, psychische Gesundheit, Wohnsituation – wird deutlich, dass es bei all dem nichts Schwarz-Weißes gibt. Es ist zutiefst herzzerreißend, aber angesichts der Charakterstärke der jungen Menschen gibt es auch Hoffnung.Was wir gesagt haben: „Ein Großteil der britischen Gesellschaft würde kurz auf das frühere Verhalten einiger dieser Probanden blicken und sie abtun. Aber Wivell – der seine Interviewpartner mit einem verblüffenden Mangel an der üblichen Formalität eines Filmemachers befragt, nachdem er offensichtlich ihr Vertrauen gewonnen hat – sieht über ihr bullisches Äußeres hinweg ." Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC Zwei Anlässlich des 25. Jahrestags der weitgehenden Beendigung der Unruhen durch das Karfreitagsabkommen ist diese Dokumentarserie so viel mehr als eine Reise durch die Jahrzehnte, die eine so blutige Ära des Konflikts geprägt haben. Es ermöglicht den Menschen, die es erlebt haben – und weiterhin mit seinem Erbe leben –, ihre ganz persönlichen Zeugnisse über jedes bedeutende und vielleicht scheinbar unbedeutende Ereignis zu erzählen. Auch Archivaufnahmen tragen dazu bei, die Realität langlebiger Ängste noch stärker in den Fokus zu rücken. Jeder sollte sich das ansehen.Was wir gesagt haben: „Once Upon a Time in Northern Ireland zeigt, wie sich die Unruhen auf einzelne Menschen ausgewirkt haben, und stößt auf tiefgreifende, umfassendere Wahrheiten.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Apple TV+

Betrunken in mit Weinflaschen gefüllte Supermarktregale stürzen, versehentlich Ketamin in einer Toilettenkabine schnupfen und irgendwie eine ganze Garage zerstören – Seth Rogens und Rose Byrnes Komödie über zwei Menschen mittleren Alters, die eine Jugendfreundschaft wieder aufleben lassen, hätte leicht mittelmäßiger Slapstick sein können. Es ist jedoch viel mehr als das: ein charmanter Blick auf die Macht der Kameradschaft (auch wenn das manchmal bedeutet, Dampf abzulassen, indem man eine Eidechse namens Gandalf stiehlt) und eine ironische Sicht auf eine der großen TV-Themen dieses Jahres: Wie man damit zurechtkommt wenn man sich im 21. Jahrhundert von der Lebensmitte eingesperrt fühlt.Was wir gesagt haben: „Platonic macht viele schöne und selten gesehene Dinge. Es verunglimpft die Ehe nicht, obwohl es ihre Höhen und Tiefen anerkennt. Es verleiht seinem männlichen und weiblichen Star (beide) eine gleichermaßen fleischige, gleichermaßen komische, aber emotional nachhallende Rolle (die in ihren Soloszenen brillant sind und deren Chemie zwischen ihnen noch mehr Freude macht). Es gibt einem unterbewerteten und übersehenen Lebensabschnitt Zeit und Raum. Es sagt aus, dass Freundschaft lebenswichtig ist und dass es sie in vielen Formen gibt und dass es nicht durch das Eindringen von Sex kompliziert oder ruiniert werden muss. Lesen Sie die vollständige Rezension

Himmel max

Man kann sich kaum aufregendere Darsteller vorstellen als Rhian Johnson von Knives Out, der eine Krimiserie dreht, die eine Hommage an Detektivserien wie „Colombo“ im Stil eines Falles der Woche ist – und in der Natasha Lyonne die Hauptrolle spielt. Wenn man diese überaus unterhaltsame, kurvige und wahnsinnig unterhaltsame Show betrachtet, gibt es dafür einen sehr guten Grund. Vom meisterhaften Eröffnungsfilm in Spielfilmlänge bis hin zu lächerlich sehenswerten Episoden über mörderische Rentner im Altersheim ist es ein Aufruhr voller herausragender Gastauftritte von Künstlern wie Adrien Brody, Chloë Sevigny und Rhea Perlman. Wir drücken die Daumen für eine zweite Staffel.Was wir gesagt haben: „Alle Episoden machen Spaß und bieten eine leichtere und deutlich komischere Szene als Columbo et al. Lyonne ist so faszinierend wie eh und je, vielleicht umso mehr, weil sie nicht ganz so eifrig und offensichtlich bis zum Äußersten aufgedreht ist, wie sie es getan hat.“ alle Zeiten in Russian Doll. Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC One

Die epische Reality-Show, die inzwischen ein moderner Klassiker ist, hat ihren bisher fesselndsten Auftritt, mit einer tollen Besetzung, die am Ende praktisch einem das Herz aus dem Leib reißt. Unseren Paaren dabei zuzusehen, wie sie ohne Telefon und mit minimalem Bargeld ihren Weg durch die Wildnis Kanadas finden, ist genauso aufregend und ergreifend wie eine Kajakfahrt auf dem Waskesiu-See. Von Moniques und Ladis tränenreicher Vater-Tochter-Freundschaft (und dem urkomischen Steel-Pan-Gespräch) bis hin zu Trishs und Cathies Verrätern, warum sie diese Reise machen mussten – es ist sowohl ein emotionaler Schlag ins Gesicht als auch ein atemberaubendes Abenteuer, das man stellvertretend fortsetzen kann. Wenn es nur nicht drei Tage bis zur nächsten Fähre wären …Was wir gesagt haben: „Die Geheimnisse und Spannungen in Beziehungen, die auf der Reise vergrößert und dann unweigerlich gelöst werden, machen Race Across the World zu einer erstklassigen Reality-Show, und die diesjährige Besetzung könnte die beste aller Zeiten sein.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Himmelsatlantik Zum jetzigen Zeitpunkt ist es nicht gerade eine Neuigkeit zu sagen, dass die vierte Staffel von Jesse Armstrongs Mediendynastie-Drama hervorragendes Fernsehen ist. Das heißt aber nicht, dass es nicht wahr ist. Von den unerbittlichen Schnörkeln („Ihre Ohrläppchen sind dick und zäh, wie Seepockenfleisch“) über fesselnde Darbietungen (bitte alle Auszeichnungen für Kieran Culkin) bis hin zu einem Finale, über das wir noch Jahre lang reden werden, ist dies nicht nur eines davon Die besten Shows des Jahres. Es ist eines der besten des Jahrzehnts.Was wir gesagt haben: „Ein Drama, das im Herzen der Dunkelheit spielt und dessen Comedy-Elemente die unausweichlichen, ewigen Tiefen erhellen sollen. Sammeln Sie Ihre Kräfte für einen letzten Blick in den Abgrund.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Prime Video Amy Sherman-Palladino beweist, dass manchmal ein Finale, das den Fans gefällt, mit einem Happy End der beste Weg ist. Während Midge Maisel ihrer Comedy-Karriere als Autorin in der Gordon Ford Show eine letzte Chance gibt, bietet jede Episode auch Flash-Forward-Szenen, damit wir den Rest der Geschichte zusammensetzen können. Aber egal, wo der Komiker landet, in dieser Show ging es immer um die Reise. In dem Moment, in dem Midge ein letztes Risiko eingeht und das Mikrofon stiehlt, um ihren bisher gewagtesten – und witzigsten – Auftritt aufzuführen, zeigt sie sich von ihrer großartigsten Seite. Der Ausdruck puren Stolzes auf Susies Gesicht macht es unmöglich, mit trockenen Augen zuzusehen.Was wir gesagt haben: „Es steht mir nicht zu, stolz auf Midge und Susie zu sein, und doch tue ich es. Ich möchte mir einen Barhocker schnappen und mit ihnen einen Martini trinken. Das ist nicht die beste Saison, aber es ist absolut die richtige. Das ist sie.“ endet genau im richtigen Moment, und diese letzten Episoden sind die beste Ode an eine sagenhaft witzige und exquisit produzierte Serie.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Himmelsatlantik

Es besteht kein Zweifel, dass diese HBO-Serie die beste Videospieladaption ist, die jemals verfilmt wurde. Aber die Geschichte des ehemaligen Marinesoldaten Joel, der das medizinische Wunderkind Ellie durch die von einer Pandemie heimgesuchten USA eskortiert, ist so eindringlich, bewegend und herzzerreißend, dass es fast gleichbedeutend ist, sie als solche mit schwachem Lob zu verdammen. Sie wissen, dass es sich um eine unglaublich geschriebene Apokalypse-Show handelt, bei der die beeindruckendsten Errungenschaften die Beziehungen im Kern sind: von der unaufdringlichen Schönheit von Joel (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey)s aufkeimender Vater-Tochter-Beziehung bis hin zu Nick Offerman und Murray Bartletts ergreifende eigenständige Episode über die Liebe in der Endzeit. Wunderschönes, spannendes, herzergreifendes Fernsehen.Was wir gesagt haben: „Es gelingt ihr, die Menschheit in den Ruinen zu finden – und dafür lohnt sich die Mühe. Pascal ist großartig, aber Ramsey ist phänomenal. Sie ist lustig, mürrisch und scharfsinnig und behält eine leicht unbeholfene Teenager-Körperlichkeit bei. Ihre Leistung ist so authentisch und glaubwürdig, dass.“ Es fühlt sich überhaupt nicht wie eine Aufführung an. Zu sehen, wie sich die Beziehung des Paares entwickelt und vertieft, ist zutiefst bewegend.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Netflix Voller jugendlicher Energie, Neugier und Frustration wurde die Coming-of-Age-Geschichte von Elena Ferrante weitgehend übersehen, als sie Anfang des Jahres still und leise auf Netflix erschien. Der Film spielt im Neapel der 90er Jahre und handelt von der Teenagerin Giovanna, die ein angenehmes Leben mit ihren liberalen, bürgerlichen Akademikereltern führt. Bald schließt sie eine neue Freundschaft mit ihrer entfremdeten, dreisten, aber mutigen Tante Vittoria, die in einem heruntergekommenen Teil von Neapel lebt, von dem sie nie etwas wusste. Giovanna beginnt, das Leben außerhalb ihrer Blase zu sehen und navigiert durch erwachsene Beziehungen und Loyalitäten, Sex, Politik, Klassenunterschiede und alles andere, was wir als Teenager durchmachen.Was wir gesagt haben: „Wie immer hat Ferrante einen tadellosen Einblick in die komplexe Psychologie von Mädchen im Teenageralter, und Giovannas Versuche der Selbstfindung, während sie verschiedene Identitäten anprobiert und verwirft, sind schmerzlich vertraut und universell, auch wenn das neapolitanische Setting vielleicht nicht so ist.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

BBC One Bienen reiten auf Besen! Bäume reden miteinander! Grobe Aufnahmen von Schneckepenis! Attenboroughs Entscheidung, sein majestätisches Programm auf die britischen Inseln zu konzentrieren, ist eine Freude – und ruft Ehrfurcht vor der Natur hervor, die wir allzu oft für selbstverständlich halten. Seien es entzückende Wühlmäuse, die ihre Babys füttern, oder Zeitlupenaufnahmen von Pferden, die sich gegenseitig sieben Schatten aus dem Leib schlagen – er hat noch mehr bahnbrechendes Fernsehen geschaffen. Wir hoffen, dass die Gerüchte, dass dies seine letzte Vor-Ort-Show sei, nicht wahr sind …Was wir gesagt haben: „Oh, ist es nicht schön, eine neue David Attenborough-Serie für einen gemütlichen Sonntagabend zu haben. Und eine so nah an der Heimat! Für die nächsten fünf Wochen bietet Wild Isles einen beispiellosen Einblick in die spektakuläre, wundersame und einzigartige Naturwelt von Großbritannien und Irland. Es ist ein atemberaubendes Porträt brütender Orcas, Steinadler, Füchse und Siebenschläfer; Wälder, Wiesen und Flüsse. Einfach wunderschön.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

Netflix

Gerade als Sie dachten, diese Serie könnte nicht noch lächerlicher werden, landet der Serienmörder Joe für diese vierte Staffel in London – und katapultiert das „So schlecht, dass es gut ist“-Fernsehen in eine neue Sphäre. Penn Badgley hat sichtlich Spaß daran, eine erlösende, weniger mörderische Version von Joe zu spielen, der einen Job als Englischprofessor bekommt und sich widerwillig der aristokratischen Welt anschließt. Doch schon bald drängen sich die Leichen um ihn herum und er will dem Ganzen auf den Grund gehen. Die aggressiv-krassen Seitenhiebe gegen das britische Klassensystem sind urkomisch und, ganz unerwartet, treffend. Jede Episode scheint mit Amphetaminen durchsetzt zu sein, voller unverschämter Wendungen, Enthüllungen und Dialoge. Es ist so albern, es ist sehr lustig und doch ist es viel schlauer, als man denkt.Was wir gesagt haben: „Die Besetzung ist inkonsistent, die Satire ist oberflächlich, die Handlungsstränge tauchen aus dem Nichts auf und werden mit erschütternder Häufigkeit kurzerhand fallen gelassen, und die größte Wendung ist lächerlich. Und doch ist es perfekt.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

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