Beyoncés „Renaissance“-Tour remixt ihr Archiv für eine intergalaktische Zukunft: NPR

Von

Bilal Qureshi

In einem fast dreistündigen Konzert mit Robotern, Panzern, fliegenden Pferden und maximalistischem Filmemachen präsentiert Beyoncé remixte das gesamte 16 Titel umfassende Renaissance-Album und bettete es in ihr gesamtes Musikarchiv ein. Kevin Mazur/Getty Images für Parkwood Bildunterschrift ausblenden

In einem fast dreistündigen Konzert mit Robotern, Panzern, fliegenden Pferden und maximalistischem Filmemachen präsentiert Beyoncéremixte das gesamte 16 Titel umfassende Renaissance-Album und bettete es in ihr gesamtes Musikarchiv ein.

Nachdem Beyoncé fast ein Jahr lang keine Begleitvideos veröffentlicht oder einen ihrer Songs live aufgeführt hatte, enthüllte sie gestern Abend in Stockholm endlich, was sie mit „Renaissance“ meinte. Das Album ist nicht nur ein Meisterwerk der Produktions-, Gesangs- und Tanzfuturistik, sondern wurde schließlich als ein mehrdimensionaler Planet enthüllt, in den die Fans eintauchen und sich wie sie völlig verwandeln können. In einem fast dreistündigen Konzert – mit Robotern, Panzern, fliegenden Pferden und maximalistischem Filmemachen – hat Beyoncé das gesamte 16 Titel umfassende „Renaissance“-Album neu abgemischt und in ihr gesamtes Musikarchiv eingebettet. So entstand eine Setlist mit 37 Liedern, die den irdischen R&B von „Brilliant“ auf brillante Weise miteinander verbindet wo sie herkam und in welche intergalaktische Zukunft sie und ihre Musik bereits gelebt haben.

Stockholm war nicht ganz auf das Popkultur-Spektakel vorbereitet, das gestern Abend über die Stadt hereinbrach. Fans, Brancheninsider und Kritiker reisten aus der ganzen Welt an, um der Eröffnungsvorstellung beizuwohnen. Die öffentlichen Verkehrsmittel zum 60.000 Zuschauer fassenden Fußballstadion der Stadt waren verstopft und die Warteschlangen vor der Arena waren ebenso anstrengend. Aber die Vorfreude war spürbar, als die Lichter schließlich gedimmt wurden, um nach einem möglicherweise technischen Defekt eine Umgebungsaufnahme donnernder Wolken fortzusetzen.

Auf der riesigen Filmleinwand, die sich über die gesamte Bühne erstreckt, begannen Wolken über dem blauen Himmel zu schweben, als Beyoncé, gekleidet in einen Anzug von Alexander McQueen, zu Beginn der Show von unten aufstieg. Wer eine Nacht im Club erwartet, erlebt hier seine erste Überraschung. Anstelle der gleitenden Klänge und harten Kanten des House-durchdrungenen Eröffnungsstücks von „Renaissance“ war es Vintage-R&B von Beyoncé: der Titelsong aus ihrem Debütalbum „Dangerously in Love“ aus dem Jahr 2003. Sie eröffnete mit dem warm intonierten Text „I love you“ und begrüßte das Publikum mit einem breiten Lächeln und einer Reihe exquisiter Balladen, darunter ihr Cover von Etta James‘ „I’d Rather Go Blind“ und die üppige Sehnsucht von „1 +1“ aus ihrem 2011er Album 4.

Dann verließ sie die Bühne, und die technische Zauberei und die filmischen Bilder machten sofort klar, dass die vorangegangene Setlist analoger, unverfälschter Darbietungen der Beweis dafür war, dass eine nostalgische Vergangenheit der Auftakt ist. Kurz vor den üppigen elektronischen Klanglandschaften der Eröffnung des neuen Albums und den Worten „Diese Motherf****** hält mich nicht auf“ erschien der Titel „Renaissance“ in glitzerndem Silber über die gesamte Leinwand, gefolgt von einer IMAX-Skala Montage intergalaktischer Reisen, Hyperspeed-Portale und einer gefilmten Beyoncé mit Roboterschilden, die auf das Publikum zumarschiert. „Kommen Sie mit mir durch mein Portal zum House of Chrome“, sagte sie, „wo ich wiedergeboren werde.“ Die visuellen Landschaften aus Raum und Chrom verwiesen auf eine Kombination aus Fritz Langs Metropolis, Tron, The Matrix, Ex Machina und sogar Michael und Janet Jacksons Video zu „Scream“.

Natürlich gab es auch wildes Tanzen, Ballsaal-Showdowns und die stimmliche Brillanz, die in der sexuell hemmungslosen Ode des Albums an die schwarze Queer-Kultur zu sehen ist, die auf Tanzgenres der 70er und 80er Jahre wie House und Disco basiert. Aber die Beyoncé auf der Bühne und auf der Leinwand präsentierte sich hier als eine Künstlerin, die durch Zeit und Raum fliegt. Als es so aussah, als würde „Renaissance“ komplett ohne Sprünge abgespielt werden – das Album ist so tadellos sequenziert –, schwankt die Setlist und überrascht, mit Samples von „Toxic“ von Britney Spears, „Vogue“ von Madonna und natürlich Beyoncés eigenem außergewöhnlichen Katalog, der zu euphorischen Reaktionen remixt wurde . Die Bass-Drops von „Yoncé“ aus dem selbstbetitelten fünften Album gehen in die Orchester-Schlagzeuglinien von „Family Feud“ mit Jay-Z über, bevor sie das Publikum in „Church Girl“ aus Renaissance entführen. Gerade als sich ihre Bühnenfigur hier durch ein Portal bewegte, um als verchromte Athene, die auf Raketen durch die Zeit rast, neu gestartet zu werden, lud Beyoncé, die Musikerin, ihre künstlerische Vergangenheit in Echtzeit vor dem Publikum hoch, aktualisierte und erneuerte sie. Jedes ihrer Alben wird Teil der Renaissance, und die Songs aus jedem werden eingefädelt, integriert und mit ihr in die Zukunft getragen.

Es gibt auch Anspielungen auf frühere visuelle Signaturen. Während das Album unzählige Pioniere des Tanzes und der queeren Kultur interpoliert, probiert und erwähnt, ist sie selbst die Referenzbibliothek für die Renaissance-Tour. Die breitkrempigen Südstaatenhüte von „Formation“ werden in dieser Ära zu Chromscheiben aus dem Weltraum, und die sinnliche Choreografie von „Partition“ wird auf einem im wahrsten Sinne des Wortes silbernen Panzer aufgeführt, der auf die Bühnenrampe fährt, die sich in den „Club“ des Stadions erstreckt Renaissance“-Teil des Publikums. Der Geist der Show ist Regeneration und Wiederbelebung, ein Ausdruck außergewöhnlichen Selbstvertrauens. Funktionierende Roboterarme bekleiden Beyoncé zwischen den Kapitelumbrüchen der Show ständig, bauen sie wieder zusammen und starten sie neu, um das ständige Gefühl von Bewegung und Hyperspeed-Updates zu unterstreichen.

Beyoncé in einem goldenen Body der Luxusmarke Loewe. Kevin Mazur/Getty Images für Parkwood Bildunterschrift ausblenden

Beyoncé in einem goldenen Body der Luxusmarke Loewe.

Der unvermeidliche Metabolismus der Modebranche, die Analyse und Feier dessen, was sie und ihr Team hier erreicht haben, wird mit Sicherheit einer der größten Triumphe der Tour sein. Mode ist eng mit der Erzählung der Show verwoben, ebenso wie Beyoncés Körperlichkeit und unbestreitbare Sinnlichkeit. Während die Show vom Deep House zum üppigen R&B-Zentrum des Albums übergeht – „Plastic Off the Sofa“, „Virgo’s Groove“ – taucht Beyoncé buchstäblich wie eine Muschel auf einem Bett aus silbernen Kissen auf und trägt einen goldenen Body der Luxusmarke Loewe. bedeckt mit Bildern von schwarzen Armen und Händen. Auch sie trägt lange schwarze Handschuhe mit roten Nägeln, die die Bilder über ihren Körper erstrecken, und ihre Tänzer tragen verschiedene Versionen desselben goldenen Anzugs. Während sich die Stimmung vom Intergalaktischen ins Schlafzimmer verschiebt, setzt sich die Sprache der Versammlung, Umarmung und Berührung in menschlicheren, irdischeren Formen fort.

Als ich das Album zum ersten Mal hörte, fragte ich mich, wie ein so vielschichtiges Album mit Klanglandschaften als Live-Erlebnis klingen würde. Wie zu erwarten, nahtlos und möglich von Beyoncé in lebender, menschlicher Form geliefert. In der Gesangspyrotechnik der anspruchsvollsten Abschnitte von Songs wie „Heated“ und „Virgo’s Groove“ verkörpert Beyoncé die übermächtige Musikmaschine, die die Tourbilder präsentieren und die zu greifbaren Höchstleistungen fähig ist. Angesichts der atemlosen Dynamik und der expansiven Ambitionen der Show scherzte sogar Beyoncé einmal: „So viele Songs, aber ich gebe euch alle.“ Und es fühlte sich auf jeden Fall so an.

Beim ersten Stopp ihrer „Renaissance“-Tour in Stockholm bezog sich die visuelle Landschaft des Popstars auf eine Kombination aus Fritz Langs Metropolis, Tron, The Matrix und mehr. Kevin Mazur/Getty Images für Parkwood Bildunterschrift ausblenden

Beim ersten Stopp ihrer „Renaissance“-Tour in Stockholm bezog sich die visuelle Landschaft des Popstars auf eine Kombination aus Fritz Langs Metropolis, Tron, The Matrix und mehr.

Es dauerte nicht lange nach der Aufführung, dass alle Bilder, Videos und Kommentare der Show die sozialen Medien überschwemmten. Nach der Dürre ist ein Fest angebrochen. Sogar die Forderungen des Internets seit letztem Juli, „die Bilder zu veröffentlichen“, werden im Ballsaal-Kommentar der Show auf komische Weise erwähnt. Aber wenn ich jedem, der das Glück hat, an einem der bevorstehenden Termine in Europa und Nordamerika teilzunehmen, eine Empfehlung aussprechen könnte, ist es sinnvoll, eine visuelle Verdunkelung beizubehalten. Nichts auf Telefonbildschirmen kann mit den immersiven dreidimensionalen Dimensionen von Design, Musik, Mode und Geschichtenerzählen verglichen werden, die Beyoncé geschaffen hat. Die Renaissance findet nur an ihrem nun weltweit reisenden Hof statt – einem Cyborg-Palast aus Metall und üppigen Klangtextilien, den man persönlich erleben muss. Die Show ist ein Triumph der Live-Aufführung und für den Eintritt mit Eintrittskarten konzipiert.

Während der gesamten Show war ich besonders neugierig auf einen Aspekt des Albums – „Reneigh“, wie Fans Beyoncés glitzerndes, in einer Discokugel verspiegeltes Ross vom Cover des Albums genannt haben. Wie und wann würde das Pferd endlich auftauchen? Als die Show zu Ende ging, kam Beyoncé mit Reneigh wieder in den Mittelpunkt. Während ihre Wachen und Techniker sie jeweils an einem oben wartenden Geschirr festhielten, erhob sich die Plattform allmählich in die Menge und Beyoncé ritt Reneigh über die Menge, während sie „Summer Renaissance“ sang. Ich musste früher am Tag durch Stockholm laufen – inmitten all seiner mittelalterlichen Pferdestatuen toter europäischer Könige –, um endlich die Bedeutung von Reneigh und dem Titel des Albums zu verstehen. Die Zukunft gehört einer amerikanischen Monarchin und die Tore zu ihrer unbestreitbaren Renaissance haben sich endlich geöffnet.